大學時期的老師真的影響我深遠，儘管當時懵懵懂懂，聽著那些藝術卻又不甚了解，很是慚愧。介紹到Basquiat時的講課內容已忘了差不多，但老師出了個作業是找一幅Basquiat的畫作來臨摹，並盡可能地去研究它的每一個層次和技法。這個作業非常的好玩，我所挑選的是這張，使用了油畫. 壓克力. 噴漆. 簽字筆. 蠟筆. 印刷滾筒.....試圖去揣摩表面，但對於他畫中的單字卻完全無法捉摸，只能依樣畫葫蘆的寫了個大概，再裝模作樣的塗去，後來看了紀錄片「光之子」才知道他試圖在畫布上表達剪貼的概念，這是他的創作哲學之一。還有更多的天才和感傷，是無法言喻的。
剛入學時有個大四即將要畢業的學姊所作的畢業製作，是關於拼貼式的創作，當時我對於那些作品相當的崇敬和喜愛，那一直是我很喜歡的作品類型。但那是西方藝術的語彙，不是我們能夠隨意複製的模式。我們有屬於自己的一套語彙，有自己該引以為傲的文字，連媒材都有所區分，這是我們該自覺的創作意圖。
我一直覺得好的作品不管是藝術展覽，電影亦或是紀錄片，看完是會讓人有衝動想馬上回家創作的。並且在心中有股暖流共鳴着，我們或許沒有那種才華，但盡可能的保有創作的堅持和熱情，別人認不認同已不甚重要，重要的是能表達自己的內在，轉化成為作品。一但作品完成，對得起自己，作者便死去，剩下的是那些不足輕重的人去詮釋或解讀，那都不再重要了。
但這只是狂妄的自言自語，創作者是否都帶有如此的自信？或更多創作者是太纖細. 太敏感. 或其實很自卑和自願受難的？
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